모더니즘 11, 신고전 주의

같은 자의식은 1909년부터 1914년까지 칸딘스키와  쇤베르그에 영향을 미치며, 블라우에 레이터 그룹(8월 맥케, 프란츠 마르크, 가브리엘 뮌터 포함)의 다른 멤버들이다. 1912년 그들의 연감은 뮌헨에서의 비슷한 변화의 증거입니다. 이것은 '이론'이 나오기 훨씬 전에, 많은 현대 미술은 시험을 위해, 영감을 준 준 준학문, 신학, 심리학적 사색을 통해 이해되어야 한다는 것을 의미한다. 칸딘스키의 예술의 정신적, W.B.이츠의 A비전, 그리고 데 스틸그룹의 글쓰기와 같은 일을 하세요. 

우리가 보게 될 것처럼, 몇몇 아방가르드 그룹들은 더 명백하게 즉각적인 정치적 목적을 추구하는 방법들을 채택했다. 1918년에, 그리고 바우 하우스의 프로그램에서, 그것은 현대성, 특히 사회의 기술적 위치에 깊은 관심을 가지고 있었다. 그것은 우리와 함께 머무르는 시대의 건축이며, 아파스트 기간을 정의한다; 그 때 새로 발명된 바우하우스 건축, 가구 디자인, 그리고 인쇄 규약은 오늘날에도 여전히 우리와 함께 있다. 특히, 그들은 인간과 기계의 관계 변화에 대해 걱정했다. 모호이 나지가 말했듯이,'구성주의와 무산 계급'이라는 에세이에서, 우리 세기의 현실은 기술입니다. 기계의 발명, 건설 그리고 유지 보수입니다. 기계를 사용한다는 것은 금세기의 정신과 같다. 그것은 과거 시대의 초월적인 정신 주의를 대체했다. 그리고 그는 다음과 같은 일을 계속한다. 기계가 작동하기 전에 모든 사람이 평등하다. 나도 그것을 사용할 수 있다. 너도 그럴 수 있다. 그것은 나를 무너뜨릴 수 있다. 같은 일이 너에게도 일어날 수 있다. 과학 기술에는 전통이 없고, 계급 의식도 없다. 모든 사람들이 이 기계의 주인이거나 노예가 될 수 있다. 찰리 채플린의 모던 타임즈(1936)가 유럽 전역의 많은 관객들에게 보여 준 바와 같이 이러한 이상적인 프로그램은 민주적이고 평등한 것을 목적으로 하는 경우가 많았다. 

비슷하게 코믹하면서도 기계에 대한 위협적인 접근법은 프랜시스 피카비아와 마르셀 뒤샹도 채택했습니다. 데이와 같은 아이디어를 퍼뜨리고 미국에서 현대화의 발전에 엄청난 영향을 미친다. 유사한 주제를 가진 여러 작품 중 하나인 피카소의 1916년(그림 6)는 여성을 기계로 묘사할 때의 신체적 감각적 반응을 없애고 여성 혐오 행위 이 시기에 피카비아는 '현대 세계의 천재는 기계다…정말 인간 삶의 일부이다- 어쩌면 영혼일 수도 있다'고 선언했다. 사람들은 이것과 관련된 에너지와 기술의 은유와 피카비아의 젊은 미국 여성을 불꽃 튀는 플러그로 묘사하는 것을 감상할 수 있다. e.e.커밍의 '그녀는 새로운 사람이다'에서처럼, 성교에 있어서 남성의 통제력을 자동차의 운전과 비교한다). 장난스럽게 이 초기 무정부 주의자와 데이터에 영감을 받은 섹스에 대한 우화와 기계의 현대성의 매우 복잡한 발전은 두 유명한 큰 유리 작품에서 발견될 것이다. 

가장 근접한 것은 시간의 비판적인 해석을 통한 아이디어의 일반적인 확산이다. 새로운 예술 작품의 경험이 가져올 수 있는 사고와 감수성의 변화. 그것은 복스나 아폴리네어 같은 많은 작가들의 반응이었고, 그것은 예술가들의 새로운 언어의 환영을 확장시켰다. 대략적인 설명을 발명해서 관련 기술의 세부 사항이다. 그러므로 1910-11년에 브라크와 피카소의 혁신적인 상호 주의에 대한 우리의 인식과 나중에 그들의 작품에 대한 해석을 만들어 낸 것 사이에는 차이가 있다. 예를 들어, 복제국과 메칭거의 작업에서 입체파의 개념과 1912년까지 황금 종려상을 놓고 선전하는 것이다.