모더니즘 13, 1920년대의 과거 예술로의 전환

그러나 1920년대의 과거 예술로의 전환은 참여자들에게는 그렇게 보이지 않았다. 이러한 연속성에 대한 암시적인 주장은 그것의 청중들의 사회적 가정에 직접적이고 비판적으로 작용하는 독특한 현대 주의자, 파로디즘, 아이러니한 모드를 취했다. 그것은 전쟁 전 매우 심각한 공식적인 실험의 기간에 성공했다는 점에서 한층 더 설득력이 있었다. 폴 드르메가 제안한 것처럼 '모험과 힘의 시기는 조직, 재고 조사, 과학의 시기로 이어져야 한다. 이 화가의 과거 관계에 대한 재평가는 문체의 자기 의식의 미학을 드러냈고, 따라서 현대성과 과거의 대비에 대한 예리한 인식을 보여 주었다. "풀피넬라는 제가 과거를 발견한 것이고, 저의 모든 늦은 작품들이 가능해 졌습니다,"라고 스트라빈스키가 말했습니다. 작품은 미술의 역사와 관련하여 보여질 것이며, 그것은 첨단 현대 미술의 대표적인 특징인 아이러니를 위해 허용된다. 관습은 보존됩니다. 

왈츠, 갈로프, 행진의 특징 스트라빈스키의 작품뿐만 아니라 레스 식스, 프로코비에프, 쇼스타코 비치, 라벨 등 많은 다른 작품들의 만화를 통해 배우는 '. 하지만 그것은 또한 좀 더 진지한 일을 할 때도 있습니다. 스트라빈스키의 옥테트 같은 일은 Bachian의 대위 법으로 거슬러 올라갑니다. 스트라빈스키는 그림에서 빌린 공간적 물체를 기하학적 추상화에 비유했다. 모양이 독특한 물건 다른 모든 물체와 마찬가지로 무게가 있고 우주에서 한 자리를 차지한다. 

이 작품에서 스트라빈스키는 건축가, 기하학의 관점에서 등장한다. 그의 생각은 항상 정밀하고 단순하며 고전적인 라인으로 바뀐다. 

이 다원주의, 그리고 접근성은 단순화에 의해 어떤 경우에 발생하였습니다 , 그리고 그것은 현대주의 스타일들이 유행할 수 있게 되는 전후 기간의 전형적입니다 , 그리고 이것은 예술작품의 이 모든 것에 의존합니다.이 모든 것은 전후 예술의 '질서에 대한 요구'의 일부였다. 모든 종류의 현대 주의자들은 그들 자신을 과거 작품의 각색, 양식적 시각 주의, 패러디, 신 고전 주의 등으로 바꾸었다. 

예를 들어, 레거의 르 그랑데 데죄네(Le Grand Dejeuner)는 라빌에서 근대성의 동시 연주자 축제에서 기계화된 신고전주의 '오탈리스크' 입니다. 그래서 당시의 고전주의 화가 장 오귀스트 도미니크 잉그레스를 떠올리게 합니다. David의 영웅적인, 황홀한 광경, 그리고 여성의 몸에 피어오르는 듯한, 경건한 그리스신 같은 모습, 그것은 니콜라스의 고전적 매너를 연상시킨다. 피카소는 심지어 이 매우 조각적인 이미지를 위해 르네상스에서 영감을 받은 빨간 분필 만화 연구를 했다. 하지만 가장 닮은 것은 그리스의 무덤 조각 상입니다. 이 그림의 어조는 확실히 슬프고 절제되어 있습니다. 역설적이게도, 주제는 보통 다산의 축하를 내포하고 있기 때문입니다. 엘리자베스 콜링은 그 사진이 전후 애도의 행위일 수도 있다고 암시했다. 

이 예술은 결코 단순하게 무시하거나 무시하는 것이 아니었다. 그리고 그것 역시 신 고전 주의자들과 포스트 모던 주의자들 사이의 차이점이다. 예술의 네오클라시즘은 추상적,절대적,건축적,구체적,직접적,목적의 관념에 호소하였고, '범용적 언어의 창조'에 대한 믿음으로 되돌아갔다. 

피카소가 공공연히 모방하는 신 고전 주의 스타일로 옮겨 간 것은 일부 사람들에게는 평범한 심장병 실험을 포기하는 것처럼 보였다. 예를 들어, 그는 부인 빌덴스타인의 초상화에서 Ingres를 모방하는 것에도 관심이 있었습니다. 존 베거는 나중에 다음과 같이 주장했다. 

그들의 형태와 내용 사이에 지각적 분열이 있기 때문에 원작만큼 만족스럽지도 않고 심오하지도 않다. 그림이 그려지거나 그려지는 방식은 피카소가 그의 주제에 대해 말하는 것에서 나온 것이 아니라 피카소가 미술사에 대해 말하는 것에서 나온다. 그가 빌덴스타인 부인에게 잉그레스의 가면을 줄 수도 있었습니다. 그는 그녀에게 로트렉의 가면을 줄 수도 있었지만 사회적으로 바람직하지 않았습니다.