모더니즘 10, 모더니즘과 예술 운동

그러므로 많은 근대 주의자들의 활동에는 종종 일종의 '허위 과학 주의'가 있다. 예술과 과학에서 흔히 볼 수 있는, 보다 근본적인 현실의 수준 데 스틸운동에 참여하고 있는 피에트 몬드리안과 그의 추종자들은 이러한 종류의 주장을 제기했고, 그들에게 형이상학적 신학 계층을 추가함으로써 복잡한 문제를 만들었다. 우리가 1721년의 몬드리안의 그림들을 볼 때, 우리는 그 자체를 제외하고는 모방적인 주제가 없어 보이는 작품들을 볼 수 있다. 왜냐하면 그것은 강한 현대화된 전통에 속한다. 직선 및 직사각형 색상 평면의 규칙으로 제어되는 제한된 언어 사용에 대한 원본 뷰. 그것은 다른 것들에 비해'정제' 된 추상 예술을 만들어 냈지만 또한 즉각적으로 알아볼 수 있는 스타일로 결과를 낳았다. 예를 들어 1921년(그림 5)빨강, 노랑, 파랑 및 검정의 조합은 큰 빨간 색과 함께' 좁은 한계 평면'이 있는 '반대 세력의 동적 균형'을 가진다. ' 큰 빨강'은 누적을 지원하는 다수의 작은 평면에 의해 '답변' 되므로 나머지 영역을 '지배' 하여 '공간적 및 비례적 판독' 한다. 

몬드리안이 쓴 예술에 관한 특별한 의사-철학적인 모호함이 있습니다. 왜냐하면 그의 작곡 공식과 예상되는 그의 그림의 효과 둘 다 아래에 있기 때문입니다. '보편성'또는'동일 색 관계'와 같은 매우 일반적인 개념 그의 그림들은 개인의 표현을 부인하는 듯 보인다.'개인이 더 이상 방해가 되지 않을 때에만 보편성이 드러나기 때문이다.' 목표는 작업 내의 조화이다. 시간과 공간.' 몬드리안의 우리의 즐거움은 조화와 균형에 대한 우리의 느낌과 그림의 비율이 불규칙한 상호 관계라는 직관적인 느낌에 달려 있다. 

몬드리안은 회화에서 '네오 플라토니스트'뿐만 아니라 훌륭한 신-플라토니스트이며, 그와 함께 우리는 예술에 대한 이해의 수요의 상당한 시작을 본다. 4이론의 단계는(그것은 오랜 기간 동안, 포스트 모던 주의 시대의 개념 예술까지)계속된다. 왜냐하면 그는 그림 속에서 단순함에 대한 종교적이고 철학적인 신념을 따르는 언어를 찾기 위해 추진되었기 때문이다. 그의 이전 작품에 있었던 것과 같은 것이다.

그 철학이 그림을 이끈다. 이것은 데 스틸의 예술가들과 이 시대의 다른 이들에게 흔한 동기 부여로 실용적인 분위기를 넘어 간단하고, 모호하지 않고, 적당한 언어의 꿈을 좇았다. 일상 생활의 많은 부분. 쇼엔베르크 등이 기존에 인정된 음악 문법을 다시 썼기 때문에, 몬드리안과 그의 동료들은 현지의 모방과 독립적인 회화 구문을 찾았다. '더 근본적인 현실'에 가까운 쇤베르크의 음악 이런 종류의 작업에서는 그것에 대해 주장되는 효과를 유발하는 어떤 것도 보기 어렵다. 그것은 그것의 추종자들에게 이론적인 종교적 믿음을 상기시킴으로써 이콘의 기능을 할 수도 있지만, 그것의 영향은 대부분 숙고하고 있고, 그래서 개인을 변화시킨다. 종교적 상징이라기보다는 조화로운 디자인이 큰 즐거움을 줄 수 있다. 

예술가들은 위에서 '근대 주의자 운동'의 일부로 논의되었는가? 제가 제안한 바와 같이, 그것들 중 일부가 매우 광범위한 확산을 달성했음에도 불구하고, 그것은 정당의 그것과 같은 하나의 중앙에서 합의된 생각들을 의미하지 않습니다. 이 시기의 특징을 나타내는 다원 주의와 반대 의견을 고려하면, 우리는 근대 아방가르드 그룹들을 볼 수 있다. 세대 교체를 위해 분투하다 그리고 보르티스트 운동에서와 같이 어느 정도 뜻이 같은 집단이 모이면, 파운드와 엘리엇, 조이스와 루이스 등 친밀한 관계에 있던 사람들이 그들과 접촉하고, 일시적으로 공통된 원인을 '운동'으로 만들었는데, 이 운동을 통해 집단적인 자기 의식은 가장 명백하지만, 종종 그들 중 하나에 의해 드러난다. 윈덤 루이스가 런던에서 겪은 두가지 대재앙처럼, 그는 ' 우는 수염'과 '원숭이들과 친하게 지내는 것'에 대항하여 모든 예술에서 ' 위대한 근대 혁명'을 가져왔다. 빅토리아 시대의 그에게 있어서도, 파운드에 대해서도, 그것은 기독교 시대의 종말이었다.