모더니즘 9, 새롭고 타협하지 않는 방법을 추구

아폴리나이어, 센드라르, 파운드, 엘리엇, 고트프리드 벤, 제이콥 밴 호디스, 8월 스트람 등 시인들의 자유로운 언어 소통 또한 매우 어렵게 했다. 사회적 적합성에 대한 암시 엘리엇 프러록 씨는 "우리를 보내 주세요"라고 말하고, 우리는 시와 마찬가지로 보스턴의 지저분한 거리를 가로질러 출발했는데, 그것은 아마도 압도적인 문제로 이어질 것이다. 하지만 최소한 15개의 질문이 포함된 시에서, 그것들은 모두 프러프록 당혹감을 야기시키는 것처럼 보이기 때문에 어느 것이 압도적인지를 결정하는 것은 어렵다. 이 시의 혁신적인 관점은 단테, 라포르그, 헤시드, 에클레시아, 마르벨, 침례 교도 등에 대한 놀라운 암시에 의존하지 않는다. 셰익스피어와 스윈번의 많은 작품들 중에서도 특히 우리가 아직도 하고 있는 전례 없는 작업에서, 많은 백색 공간을 가로질러, 다음 단락들 사이에 개념적인 차이가 있습니다. 말하는 논리라기보다는 연관성이 있고 심지어 심리적으로 일관된 질서도 없어요 프러프록은 정말로 우주의 신비에 직면해 있는 것일까요? 아니면 그저 파티에 가서 매력적인 여자를 제안하는 문학적이고 공상적인 남자일까요? 아주 많은 현대 미술과 마찬가지로, 독자나 관람객 또는 청취자는 다음 조각과 그 다음 조각의 관련성을 알아내야 하며, 그 다음 조각을 추적하고 배우는 과정에서 100년이 지난 후에도 여전히 도전적으로 남아 있는 예술의 그것과는 정말 다른 논리다. 

몇몇 예술가들에게 있어서 예술 작품을 주문하는 완전히 새롭고 타협하지 않는 방법을 추구하는 것은 그들의 작품에 대한 그들의 개념에 기본이 되었다. 그의 제2사중주와 피에로트 루나이어가 12톤짜리 음악의 새로운 대회를 발전시키는 것에 대한 진보적 성향 쇼엔베르크는 특히 패러다임의 급진적인 변화를 목표로 했던 평범한 예술가들이 진보적인 예술의 역사에 쓰여지기를 원했던 방식을 잘 보여 준다. 따라서 그는 독일 음악의 '법'이나 '암호'를 '독일 음악을 위한 법률'이라고 공격한 뒤 자신의 것을 찾아내어 제자 조셉 루퍼에게 말했다. 그가 '앞으로 100년 동안 독일 음악의 우월성이 보장된 덕분에 발견을 했다'는 1921년 여름 그의 새로운 12톤 시스템의 특징은 1924년 그의 제자 에르빈 스타인의 에세이'Neue Formprinzipien'에서 처음 설명되었다. 아주 노골적으로 말하면, 작품의 음악적 움직임은 음계의 12음을 모두 사용하는 '기본 집합'으로 만들어져야 하는데, 그것은 일정한 순서로 남아 있다. 전체가 빨갛다. 시리즈는 반전, 역 방향 또는 역 방향 반전으로 들어갈 수 있으며 12개의 노트 중 하나에서 시작할 수 있습니다. (이는 이 작곡가가 어떤 곡이든 48개의 발가락 길이를 사용할 수 있다는 것을 의미하지만, 그럼에도 불구하고 이 계획은 엄청난 수의 제한을 수반한다.)

이 방법에 따라 전체적으로 구성된 첫번째 긴 작품은 1924년의 스콘베르크의 바람 퀸터입니다. 그리고 스트라빈스키가 1952년, 몇년 후, 자신의 '전환'에서 준 ' 줄-일련의 '구성'방법으로 공부하는 것이 바로 이 작품이다. 12톤짜리 음악은 따라야 할 일련의 규칙을 가진 기하학적 구조의 모듈형 형태처럼 보일 수 있다. 그 과정은, 스콜렌베르크를 위해, 불완전한 것을 발견함으로써, 그의 실험이 소리와 관련된 진정한 본성을 드러냈다고 주장했다.  놀랍게도, 1925년 7월 23일 알반 베르크는 매우 체계적이고 조각적인 작품으로 그의 챔버 협주곡을 작곡했고, 아톤과 12톤의 글을 복잡하고 사실 수 있었다. 상징적인 길이 그러나, 철학과 준학사의 필요성에 대한 독특한 조합으로서 12톤짜리 방법의 세부 사항은 아니다. 그의 통역사들, 특히 테오도어 아도르노가, 그 방법의 원인으로 지목되었다.