모더니즘 5, 근대화 운동과 문화적 전통

그러나 필연적으로 문제가 발생합니다. 이 모든 기술적 실험이 무엇을 위한 것이었을까요? 그것은 어떤 점을 지적하려고 했는가? 위에서 본 세 작품의 해답은 문화적 비교, 충돌하는 현대 도시 경험의 동시성, 그리고 패러디로 가능한 임계 거리를 포함한다. 만약 우리가 그러한 질문에 대답할 수 있다면, 우리는 현대 미술을 이해하는 과정에 있다. 특히, 우리는 이러한 기술적 변화가 어떻게 새로운 아이디어에 의해, 혹은 예술가의 개념적인 방식의 변화에 의해 주도되었는지 알아야 할 필요가 있습니다. 예술가는 공식적인 발견을 할 때 특정한 내용과 관련하여 중요할 것이라는 기대로 지속된다. 즉, 그들은 인지 이득으로 이어질 것입니다. 왜냐하면 우리가 현대화된 작업에서 볼 수 있는 기술적이고 실험적인 발전은 거의 항상 예술가들 근대 주의자들이 니체, 앙리 같은 권위자들로부터 빼앗은 자아, 신화, 무의식, 성 정체성 등과 같은 남녀의 머리 속의 사상이다. 베르그손, 필리포 토마소 마리네티 제임스 프레이저, 지그문트 프레이저,칼 융, 알버트 아인슈타인등이 문화 혁명을 일으킨다. 문화 간의 암시를 만들거나 준 과학적 분석 패턴을 찾는 아이디어는 예술적 기술의 변화를 촉발한다. 이러한 혁신은 '진보적'이라는 개념으로 정의되는데, 일단 이 기술을 숙달하면(또는 더 약하게, 알버트 피에이츠와 장 메칭거처럼)모방할 수 있기 때문입니다. 전에는 할 수 없었던 것들 말이다.

따라서 가장 영향력 있는 현대 주의자의 작품들은 일반적으로 진보적인 현대 주의자 운동의 일부로서, 꽤 다른 목적으로 사용될 수 있는 패러다임의 절차를 제공했다.  그래서 라 빌 은 입체파의 패러다임을 발전시키고 도시는 매일의 신문처럼 우리가 유일하게 동시에 일어나는 사건들의 현장이다. 한 사람씩 그리고 율리시스의 도덕적인 어조를 그다지 인정하지 않았던 버지니아 울프는 그럼에도 불구하고 그녀의 중심부의 의식의 흐름을 따라가며 그녀의 패러다임을 연장한다. 주요 도시에서 24시간의 삶을 통해 등장 인물은 중심 위상과 시점을 이용하여 등장 인물과 독자의 방향을 정한다. 그녀의 줄거리는 오래 전부터 증명되어 온 반 인종적, 나이 든, 그리고 젊은 두 사람의 정신적 만남에 바탕을 두고 있다. 

혁신을 이해하기 위해서는 예술가나 과학자가 사용하는 지적 모델을 이해해야 합니다. 마르셀 프루스트 또는 T.S. 엘리엇, 또는 버지니아 울프가 베르그손이 기억과 마음 또는 자아의 본질에 대해 추측한 것인지 아니면, 프로이드의 리차드 스트라우스는 Erwartung의 Elektra 또는아놀드 쇤베리그였다. 그러나, 역사적인 신념을 전달하기 위해서, 즉 그나 그녀 자신의 비판적인 모순을 변화시키는 것에 대한 어떤 감각도, 혁신적인 예술가는 또한증거에 의해서 지지될 필요할 필요할 필요가 전통적인 방법과 믿음에 대한 불안한 분석을 고무시키는 아이디어의 융합 그래서 테레펜니 오페라와 브레히트의 후기 작품들은 각자의 캐릭터에 대한 새로운 시각을 제시하고, 그와 함께 반 자본주의적 관점을 장려하고자 합니다. 계급 관계 이전에 일어난 일에 대한 부정적인 반대는 예술 시기의 특성화에 필수적이다. 왜냐하면 지배적인 심리 상태와 수수료의 변화를 강조하는 데 도움이 되기 때문이다. 관련된 것들입니다. 그리고 다음 장에서 저는 근대 주의적 운동과 그들의 문화적 전통과의 관계에 대해 알아보겠습니다.