모더니즘 7, 진행 방향, 예술 및 추상화

이와 같은 생각들은 거대한 지적 변화의 시기에 관여하는 예술 운동으로서 현대 주의에 대단히 중요했다. 그래서 예술의 '필요한 '진화에 대한 생각이 일반적으로 그 운동의 중요한 부분이 된 것은 놀라운 일이 아니다. 이것은 비판적인 설명이 선언문만큼이나 필요하다는 것을 의미했다. 설명이 필요한 현대 주의적 변화의 좋은 예는 그림 속에서 추상화의 성장이다. 그것은 19세기의 현실주의의 관습을 파괴하는 것을 포함한다. 복종적인 입장에서 그러한 목적을 거부한 탈르니스트적 예술, 심지어는 세계에 대한 투명성에도 불구하고. 그러므로 그것은 관람객들의 작품의 전시회에 대한 인식을 주장했고, 그래서 훨씬 더 간접적으로 선정적인 작품과 세계와의 관계를 가져왔다. 

두가지 중요한 발전이 있었다. 우리가 이미 언급했듯이 첫번째는 '진정한'지역적 색채를 표현함으로써 순수한 색채가 나중의 반 고 씨처럼 감정적인 효과를 만들어 낼 수 있도록 했다. 그리고 마티스의 작품 이것은 칸딘스키에게 특히 중요했습니다. 

사람이 배 고픈 시선을 재촉하는 불꽃처럼 불꽃이 유혹되고 자극 받는다. 밝은 레몬 노란 색은 트럼펫의 높은 음이 귀을 아프게 하는 것처럼 잠시 후에 고통을 준다. 눈은 흥분하고, 그것은 그 효과를 오랫동안 견딜 수 없으며, 파란 색이나 녹색의 깊은 평화를 찾는다. 

이와 함께 유물을 단순화하는 가치에 대한 인식이 높아지면서 더욱 영향력 있는 개발이 이루어졌다. 데즈먼드 매카시는 1910년 런던 후기 인상주의 전시회의 서문에서 음악적 은유 법을 사용해 이를 설명하고 있다.  자체의 '언어'를 가지고 있어야 한다. 그는 이렇게 말한다. 

선의 추상적인 조화, 리듬을 위한 이 탐구는 종종 자연의 모든 외관의 모습을 손상시키는 길이로 옮겨졌다. 마티스의 그림의 일반적인 효과는 원시적, 심지어 야만적인 미술 작품의 귀환이다. 원시적 예술은 아이들의 예술과 마찬가지로 사물에 대한 정신적인 개념에 선을 긋는 것처럼 눈이 무엇을 인지하는지를 나타내려는 시도로 구성되어 있지 않다. 

이 두가지 방법 모두 예술 작품의 자율성에 큰 충격을 주는데, 이는 우리가 작품을 단지 현실을 반영하는 거울이 아니라 그것의 방식으로 생각하도록 강요 받기 때문입니다. 마티스가 주장하는 바와 같이 현지 표현에서 해방된 색상은 '조화'를 이루어 음악적 효과를 낼 수 있다. 

모든 음색에서 내가 발견한 관계에서 색깔들의 살아 있는 조화는 음악 작곡의 조화와 유사한 조화를 가져온다. 

로저 프라이(RogerFry)는 보수적인 대중과 이러한 문제에 대해 대면했고, 1912년 후기 인상주의 전시회에서 새로운 예술의 장점을 설명하려고 했다. 울트라 

이제, 이 예술가들은 무엇을 할 수 있는지를 주는 것이 아니라, 단지 실제 모습의 희미한 반사가 되는 것이 아니라 새롭고 확실한 현실에 대한 확신을 불러일으킨다. 그들은 형태를 모방하려는 것이 아니라 형태를 만들기 위해, 생명을 모방하는 것이 아니라 생명과 동등한 것을 찾기 위해 노력한다. 제 말은, 그들은 논리적 구조의 선명함과 긴밀하게 결합된 질감의 조화로 이미지를 만들고 싶어 한다는 것입니다. 실제 생명체와 같은 생생함을 지닌 이온은 우리의 실제 활동에 호소한다. 사실, 그들은 환상이 아니라 현실을 겨냥한다. 

이것은 예술 작품에 대한 우리의 사색을 강조하고 있으며, 우리는 '이 학교의 모든 예술가들을 구분하는 디자인의 장식적인 통일성'을 경험한다. 마티스는, 특히,'리듬감 있는 대사의 연속성과 흐름, 우주 관계의 논리, 그리고 무엇보다도 완전히 새로운 색깔의 사용을 통해 그의 형태를 설득하고자 한다.'