모더니즘 6, 예술가들 간의 협력

엘리엇의 황무지는 1900년 이래로 우리의 현대적 경험에 대한 '이동'의 정당화라고 생각한다. 

이곳의 예술적 풍토는 최신의 것이 아니라, 가장 현대적인 것, 다다이즘, 서커스, 베리에트, 재즈, 빡빡한 페이스, 영화, 미국, 비행기, 자동차를 지탱할 수 없다. 이것들은 여기 사람들이 생각하는 용어들이다. 

모든 시대에 위대한 예술가들은 서로를 알고 싶어 하는 경향이 있다. 이러한 감각은 어떤 매니페스토의 예술 운동보다도 훨씬 뛰어날 수 있다. 클로드 드뷔시는 아마도 모리스 라벨의 친구인 에릭 사티와 함께 피아노를 연주하기 위해 피아노 앞에 앉아 그것을 연주한 최초의 사람이었을 것이다. 그들은 이 책을 읽었다. 스트라빈스키처럼 피카소는 파리의 모든 예술의 전위 주의자에 대해 잘 알고 있었다. 그래서 그의 재치 있는 디자인은 스트라빈스키의 래그타임의 표지이다. 에디션 드 라 시레네에 대한 암시와 세르게이 디아길 레프의 사티에 퍼레이드 제작을 위한 그의 디자인. 종종 전기를 통해 예술의 진보에 대해 배우는 것은 매니페스토나 비평가들의 선전보다 더 많다. 스트라빈스키, 라벨, 사티, 레온 박스트, 알렉상드르 베노이스 이러한 초대주의자가 된 SSS는 임신에서는 전통적으로 더 많이 일할 뿐만 아니라, 슈만이나 프랑스계에 바탕을 둔 카니발 같은 세련된 현대 주의자들이다. 폴렌의 레 미제라블이에요 발레 루세스는 선두적인 근대 주의자 그룹이었다. 다이그힐레브가 독특하게 전위 예술가들이 함께 일하도록 할 수 있었기 때문만은 아니었다. 

이는 이러한 종류의 예술가들 간의 협력이다. 그리고 안톤 베번은 그들에게 준 친밀한 관계로, 그리고 우리에게, 파운드와 엘리엇이 초기 에피소드를 읽었을 때처럼, 시대의 일반적인 경향으로서의 '근대적인 운동'의 감각을 주었다. 타이프로 뜬 조이스의 율리시스에서, 과거와 현재 사이의 유사점은 암시를 함으로써 가능하다는 것을 깨달았고, 그 후 초기 칸토스와 '제론트'와 '황무지'를 썼다. 엘리엇의 '전통과 개인 탤런트'(1919년), 저자에게 '호머의 유럽 문학 전체와 그 안에 있는 모든 문학 작품'이 소개되었다 그의 조국이 동시에 존재하고 동시에 질서를 구성한다면, 이 시점에서 세 작가 모두의 작품을 합리화하는 것으로 해석될 수 있다. 그럼에도 불구하고, 예술적 의도를 추론하는 것은 종종 우리에게 달려 있다. 왜냐하면 위대한 현대 주의자들은 항상 자신을 설명하거나 선언문을 쓰지 않았기 때문이다. 피카소와 브라크는 입체파를 한마디도 설명하지 않고 만들었다. 그들은 단지 서로의 스튜디오 실습을 보고토론했을 뿐이고, 우리는 그들의 '진행'을 2007-15년의 '분석적인 '입체파로부터 추론할 수 있다. 다양한 관점에서 볼 때, 국부적인 색상에 대한 단서가 거의 없는 흑백(초상화의 머리가 바위처럼 보일 수 있도록)형태로 개체를 형성하는 것이 보다 적합합니다. 훨씬 더 많은 색상과 평평한 기하학적 형태를 사용하고 캔버스 표면에 결합된 요소처럼 보일 수 있는 '합성'입체파이다.

심지어 더 자기 중심적이고 정치적인 형태의 예술적 도발, 예를 들어 많은 '천재적인 마니아'와 '음악' 같은 것들도 종종 있다. 예술과 아이디어. 반면에 미래 학자들과 다다이스트들은 디보 확산을 통한 '전위적'이라고 주장하는 선언적 이론적인 방향으로 일하기를 선호하는 사람들의 전형적인 모습이었다. 경건한 사상 다른 성명서 개발은 기술적으로 더 지향적이어서, 파운드 F. 플린트가 주관적이든,'사물의 직접적인 취급'을 지지하는 상상 시를 위한 선언문을 작성하게 한다. 작곡'순서'등이 있습니다.