모더니즘 4, 논리적인 조각들을 결합

어떤 문장이 그것을 묘사할 수 있습니까? 큐보-퓨처리스트? 육체적인 해적? 플라스틱 재즈? 장식적인 기괴함? 잘 될 리가 없다. 그 프로그램은 별로 쓸모가 없다. 그것은 그 시대가 18세기이고 주제는 부스 안에서 대중을 끌어들이기 위한 쇼맨들의 헛된 노력이라는 것을 말해 준다. 하지만 새로 선 보인 발레에 대한 프로그램의 분석이 M.마시네의 또 다른 재미가 아닌지 궁금해 지기 시작한다. 고층 빌딩으로 변장한 'American Manager'를 발견하면, 그리고 또 다른 건축적 농담으로 '관리자'와 '서커스 관리자'는 지금까지 보았던 것 중 가장 웃긴 판토마임을 우연히 만났다. 중국의 조장인인 M.마시네도 인식할 수 있다. 그녀의 머리 그리고 그들의 피부에 딱 맞는 푸른 색의 곡예사들로 오해할 수 없다. 

이 시기(1919년 11월)에, 플린트는 다른 모든 사람들과 마찬가지로, 190년부터 기술적 변화의 엄청난 영향력 때문에 현대 미술에서 발견된 많은 새로운 스타일과 기법들이 있었다. 0에서 1916년까지 그림에서, 고갱과 빈센트 반 고흐를 따라 그려진 도수교들은 나무가 파란 색이 될 수 있도록 지역 색을 버렸고, 입체파 예술가들은 싱글 포인트를 버렸다. 추상화를 향해 가는 것은 실제 사물을 전혀 보여 주지 않는 것처럼 보였다. 조이스는 이미 율리시스의 가장 실험적인 에피소드에 푹 빠져 있었다. 율리시스는 음악적 변형인 'Aeolus'의 수사 책의 모든 그림을 사용하여 완전히 다른 스타일로 쓰여졌다. 시렌의 형태와 구문, 앵글로 색슨어에서 현대 미국인에 이르기까지, 인기 소설인 '나우시카', 그리고 꽤 모든 형태의 다다시스트 그리고 'Circe'에 나오는 초현실적인 판타지와 더 많은 것들이다. 아놀드 쇤베리그와 그의 추종자들은 입체파 그림과 같이, 그 작품을 중심적인 조직화 지점을 언급함으로써 조정하는 것을 거부하는 이슬람 음악을 발명했다. 수세기 동안 지배해 온 화음 관계는 버려졌고 소리들 사이의 새로운 자유는 발명되었습니다. 이고리 스트라빈스키는 사크레 뒤 프린터와 그릴라 움 아폴레의 시적 실험에서 이전에 결코 보지 못 했던 불규칙하고 불규칙한 리듬의 건축물을 만들었다. 8월의 T.S 엘리엇, 필리포 토마소 마리네티는 서술과 이미지들의 많은 부분을 가지고 있는 논리적인 조각들을 결합했다. 이전에 독자를 위해 이야기를 명시했다. 

이 모든 것은 근대 주의 시대에 가장 중요한 각각의 예술에 양식적 변화를 가져왔다. 피카소는 이것의 고전적인 주창자이며, 다른 이들로부터 온 위대한 조각가였다. 그의 초기 경력을 통해 그는 초기 인상주의 모조품에서 '청색 시대', 그리고 그 다음에는 입체파, 그리고 그 다음에는 신 고전 주의의 모조품으로 발전한다. 그의 발전은 직선적이지 않지만, 누적되고 중복된다. 조이스와 스트라빈스키 그리고 엘리엇처럼, 그는 이용 가능한 많은 스타일의 표현을 가지고 있다. 이러한 현대 미술가들에게는, 재해석, 모방, 패러디나 페스티쉬에도 과거 미술의 수사 이론이 항상 적용된다. 피카소는 '과거와 미래는 예술에 없다'고 말했다. 그리고 마지막에는, 그것은 사물들을 한데 모으는 이러한 예술가들의 성격이다. 엘리엇의 황무지의 인용문 콜라주는 피카소가 여성의 몸에 가하는 특이한 변형 범위처럼 성적인 고백으로 볼 수 있습니다. 

"제가 표현하고 싶은 주제들이 다른 표현 방법을 제시했다면, 저는 그것들을 채택하는 것을 결코 주저하지 않았습니다,"라고 피카소는 말했다. 이 현대적인 스타일 선택은 불안정의 신호가 아니라 자유의 측면이다. 스타일의 다양성은 예술에 있어서 자유 민주주의이며, 우리가 알다시피 소련과 나치 독재 정권이 명백하게 반미 주의자를 현실 주의자 다래끼의 공식적인 통합으로 되돌릴 것을 요구한 것이다. 예술에 종사하다.