모더니즘 2, 라 빌, 테레페니 오페라

물론, 첫 독자는 이 모든 것, 혹은 어쩌면 그럴 필요가 있다는 것을 알아차리지 못한다. 하지만 이 책은 전반적으로 이러한 반향을 일으켜 중요한 구조적 유사성에 대한 우리의 인식을 만든다. 또한 켄너는 다음과 같은 점을 지적합니다.  후에 우리는 또한 그 유태인 영웅인 블룸을 위해 히브리어로 위장한 초기 진술의 적합성을 다시 언급할 수도 있다. 가장 중요한 사람들은 시편 주의자의 역할을 채택했다. 그래서 그 당시의 아일랜드 정치 의식은 바빌론이나 이집트를 위해 대영 제국과 함께 포로로 선택된 사람들의 역할을 했다. 율리시스는 적어도 황무지나 칸토스와 같이, 그것은 문화적인 상호 작용을 위한 거대한 작품이다. 도시 생활의 변화 이 소설을 통해 조이스가 얻은 것 중 하나는 신화적이고 역사적인 이야기 조직이며 다양한 풍자적인 방법으로 문화를 비교하는 수단이기도 합니다. 아일랜드 사람들은 어떻게 박해를 받는가?

이러한 기술들의 많은 부분이 우리가 수많은 현대 미술을 이해하는 중심적인 부분이고, 나는 우리가 '현대적인 물체'를 진단할 수 있다고 제안하고 있다.  두가지 차원 자극적인 새로운 아이디어와 독창적인 기법, 조이스(엘리엇과 파운드, 그리고 실제로 밀턴과 교황이 그들 앞에 있다)에게, 그것은 본문에 언급하는 기술에 의해 가능한 문화적 비교와 동시성의 아이디어이다. 

페리난드 레거의 거대한 LaVille[도시](1919년)에서, 우리는 파블로 피카소의 입체파 그림과 조지 브라케의 영향에 직면해야 한다. 2)1908년 11월 예술 평론가 루이스 바크셀에 의해'대담한 젊은이'로 묘사된 [누가]모양을 경멸하고, 모든 것, 장소, 집을 기하학적인 복합 단지로 축소하고, 사각형으로 만든다. 이러한 '감소'는 헨리 마티스, 후안 그리스, 바실리 칸딩스키, 피트 몬드리안, 조앤 미로 등에서 다양한 방법으로 발견되는 현대화 추상화를 향한 일반적인 경향의 일부이다. 다른이들 이것이 레거와 같은 화가들에게 미친 영향은 부분적으로 기하학적 패턴을 만들거나 그들의 작품의 주요 특징을 디자인하는 것이었다. 르네상스 이후 예술에서 지배적이었던 3차원적 관점 입체파 그림의 물체는 동일한 그림 평면 내의 두개 이상의 각도에서 모순되게 표현되었으며 이는 다음과 같은 결과를 초래했다. 

선형 그리드 또는 프레임워크의 관점에서 그림을 구성하는 것, 주변 환경과의 결합, 단일 이미지 내에서 개체의 여러 뷰의 조합 및 추상화 동일한 그림의 표현 요소입니다. 

이것은 많은 사람들에게 현대화 시대의 예술적 혁신의 대가로 보였고, 그 이후로 대부분의 그림은 그것에 영향을 받거나 그것과 관련하여 정의되었다. 그것은 현실적인 환상에서 벗어나는 급진적인 변화를 포함했고, 레저의 그림에서 우리는 이러한 영향력을 볼 수 있다. 커크 바네데코는 '기계 시대 도시 생활을 위한 이상적인 광고판'으로 묘사했다. 왼쪽과 오른쪽이 겹치는 평면과 아직 반대되거나 일치하지 않는 가운데 계단과 같이 후퇴하는 관점의 요소를 볼 수 있습니다. 대들보, 기둥, 벽 포스터, 배 위의 깔때기 같은 것들이 있습니다. 하지만 그들은 일관성 있는 장면을 만들지는 못 합니다. 그것들은 준 대표적인 모양의 겹쳐진 콜라주 안에 패턴이 있습니다. 가까이 또는 멀리, 서로 다른 척도로 보아야 할 것들이 원근 법에 어긋난다. 여기서 개체는 일반적인 표현 수단에 따라 정렬되지 않고 그림의 평면 내에서 아티스트에 의해 동시성으로 배열됩니다. 레거는 추상적인 디자인을 하기 위해 도시와 유사하고 기하학적으로 독특한 요소들을 많이 배치했습니다. 논리적 연결이라기보다는 역 병렬의 매우 유사한 예술은 이 시기까지 길라우메 아폴리네어와 T.S.엘리엇의 시에서 발견될 것이다. 많은 입체파 화가들이 자신들의 그림의 기초로 인기 있는 소재(와인 잔, 악보, 신문 등)를 사용했다. 

다시 한번 말하지만, 문화의 두가지 측면, 즉' 높은 '형식 주의와 낮은 '대중적인 내용이 서로 대치되고, 이런 종류의 상호 작용은 현대 주의에 엄청나게 중요하다. 레저의 작품은 현대화된 것인데, 그 이유는 새로운 조직의 원리에서 그림을 위한 새로운 언어나 구문을 이용하기 때문입니다. 그것의 요소들은 현실 주의자들의 관습 안에서 그들이 하는 것과 같은 어떤 것에도 함께 어울리지 않는다. 그림의 일부가 세계와 유사하다는 것은 우리가 발견하기 위해 남아 있지만, 또한 현대적인 추상화 방식을 이해하는 우리의 학습과 그것들이 풍자될 수 있는 방법에 달려 있다. 디자인에 꼭 맞다.