모더니즘 3, 스타일 변화, 기술 및 아이디어

모든 현대 주의자들의 작품이 명백하게 실험적인 것은 아니다. 나의 음악적인 예는 표면적으로 훨씬 이해하기 쉽다. 사실, 그것은 본질적으로 현대인들의 ' 틀린 노트'에 의해 양념된 현대적인 댄스 리듬으로 가득차 있다. 커트 웰일이 작곡한 3인조 오페라는 존 게이를 따라 인기 있는 곡(이 경우는 독창적)을 사용해 베르디에 훨씬 가깝게 만든다. 바그너 브레히트의 빅토리아 후기, 소호 기반의 크루크, 거지 그리고 은행가들은 게이의 독창적인 비글 로우의 오페라와 지속적으로 평행하게 계속해서 싸우고 있다. 게이의 경우, 페이콤은 훔친 물건을 받는 사람이고 브레히트에서는 전문 거지 마피아를 조직한다. 음악적인 절차는 종종 이전 스타일을 패러디한 것이기 때문에, 예를 들어, 손에 땀을 쥐게 하는 순간들과 푸게에 대한 시도가 있는 서곡에서 다시 한번 언급한다. 이런 문체의 불안정은 중요한 기능을 가지고 있다. 그것은 우리가 이전에 그랬던 것처럼 지속적이고 공감적으로 등장하는 것을 어렵게 만든다. 

노래를 부를 때 주인공들은 자신들의 진정한 성격이나 감정에 대해 아무 말도 하지 않고 최소한 전통적인 의미에서 태도를 취한다. 단어와 음악의 관계는 의도적으로 논란의 여지가 없고 애매 모호하다. 

그리고 무대 해설자가 있는데, 그는 사건들에 대한 독립된 '서사적'이야기를 만들어 낸다. 스크린에 상호 연결된 서술 원문을 영사하도록 장려되었다. 이것은 거리를 두거나 우리가 보게 될 브레히티안 정치 드라마의 차후 발전에 중요한 '전도'기법들의 조기 사용이다. 여기서 두드러진 현대 주의자들은 동정심과 개입에 대한 '부르주아'개념에 대한 적대감이다. 로젠카블리어는 비엔나 왈츠와의 유사한 관계에도 불구하고  따라서 브레히트의 다양한 해방, 비판적, 소외감의 발명은 관객들을 돕기 위해 작품을 '소비' 하는 것이 아니라 개인적인 감정을 느끼고 먹기보다는 이야기 속의 인물들 최종 실행 장면의 원래 버전에서 칼 맥은 오프 스테이지의 '작가'의 목소리에 대해 연극이 끝날 필요가 없다고 주장하기 위해 자신의 역할에서 벗어난다. 

많은 현대 미술과 마찬가지로, 그것은 조각화함으로써 과거로부터 거리를 둔다. 칼 맥과 관련된 '모리타트'라는 모티브는 음악적 레이트모티브를 성격에 맞춘 바그너식의 거친 패러디이다. 포주의 감상적인 발라드와 맥키와 폴리의 캐러드 러브 듀엣은 기괴하다. 3페니 오페라는 표현을 좋아하는 개인주의와 반제국 주의에 반대한다. 웨일이 1929년의 인터뷰에서 말한 것처럼, 전형적인 좌파는 더 이상은 아니다. 

'이런 종류의 음악은 바그너에 대한 가장 일관된 반응이다.' 그것은 음악 드라마의 개념을 완전히 파괴하는 것을 의미합니다.' 펠릭스 살튼(비엔나)은 음악은 의도적으로 그리고 의기양양하게 하찮고 모든 것이 가득 찬 시의 대사처럼 리듬을 타고 흐른다고 말했다. 리듬으로서의 사용, 리듬의 대중화, 현대적이고, 활기 차며, 감정과 공격성으로 가득 찬 악기의 재즈 처리에 재치 있는 것.'이다.

이것들은 모든 종류의 다양한 방향을 가리키는 작품들이고, 그것들을 '근대 주의'를 위한 엄격한 경계를 만들거나 그것에 대한 '정의'를 제공하기 위해 사용하는 것은 오도된다. 그것은 모든 종류의 것들이었고, 당시에는 모순되는 정의와 해석 전략에서 볼 수 있듯이, 이러한 복잡성과 혼란은 명백했습니다. 예술의 전당 예를 들어, 에즈라 파운드의 협력자인 F.S. 플린트가 시의 '이마지스트 스쿨'을 홍보할 때, 에릭 사티의 인기 있는 음악 배달 점수와 결합한 퍼레이드가 런던에 있는 엠파이어 레스터 광장에서 그는 피카소의 복장과 진 코토의 완전히 터무니 없는 도서관에서 다음과 같은 질문을 한다.