모더니즘 19, 현대 미술가, 주관적 관점 의식의 흐름

기억, 생각, 감정이 일차 의식 밖에 존재한다는 사실은 제가 그 과학의 학생이었던 이후 심리학에서 일어난 가장 중요한 진전입니다. 심리학 원리 윌리엄 제임스(1890)

현대 생활의 가장 깊은 문제점은 개인이 사회의 주권에 대한 독립성과 개성, 역사적 유산과 외부 문화, 삶의 기법에 대한 것이다. 게오르크 심멜

평범한 날에 잠시 평범한 마음을 살펴보자... 원자가 정신에 떨어질 때 그 패턴을 기록해 봅시다. 아무리 보기에는 단절되어 있고 일관성이 없는데도 불구하고, 각각의 시야나 사건은 의식에 나타납니다. 

현대 미술의 초기 경향은 주관적인 경험을 보여 주고 그 중요성을 강조하는 것이었다. 19세기 후반부터 이미지, 상징, 꿈, 무의식의 역할에 중점을 두어 온 그 시대의 주요 예술가들은 항상 개인의 자아 실현, 직관, 그리고 무엇을 선호하는 경향이 있었다. 좀 더 합리적이고 공개적인 방식의 논쟁 그리고 이러한 고려는 모든 예술에 적용된다. 그것은  아폴리나레 시와 엘리엇 시에서 처럼 드뷔시의 펠레아스, 클라이템네스트라의 리차드 스트라우스의 엘렉트라의 꿈 아리아에 적용 가능하다. 

고트프리드 벤의 시와  숀베르크의 에르와퉁과 피에로 루네르의 시에 대한 감정을 표현하기 위해서이다. 그들의 분위기 표현에서 반 고흐를 추종하는 사람들은 입체파의 명확한 주관적인 관점과 칸딘 스키의 환상적인 추상적인 추상성으로 본다. 

현대인들이 '의식의 흐름'을 이용하는 것은, 이미지 연결에 의존하는 것으로, 모든 예술의 기본이다. 그것은 공적인 시간이 아닌 주관적인 시간의 유연성에 관하여 베르그손에 의해 강조되는 특징을 가진 사적인 심리학적 과정에 대한 보다 충실함을 목표로 한다. 보고되었을 때, 그러한 생각은 이전에 이해되었던 것처럼 문어의 일반적인 공공 관습에 따르지 않는다. 조이스의 레오폴드 블룸은 물고기에 대해 생각합니다. 

당연히 그것을 해야 한다. 만약 당신이 약간의 대구를 떠난다면. 나는 그 위에 반짝이는 은색을 볼 수 있었다. 나는 밤에 부엌에 있는 찬장으로 내려갔다. 그 안에 있는 냄새들이 모두 급하게 빠져나가기를 기다리는 것을 좋아하지 않는다. 그녀가 원했던 게 뭐였죠? 말라 가 건포도. 스페인을 생각하며 루디가 태어나기 전에. 그 빛, 그 푸른 녹색 뇌에 매우 좋다. 

또는 율리시스의 '사이렌스' 에피소드에서 블룸은 자비스의 마차에서 반복되는 종소리로 인해 이상하게 고민한다. 우리는 이것이 그렇다는 것을 알 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 그가 몰리와 함께 아침 식사를 시작할 때 만든 부부 침대 위에 놋쇠가 울리는 소리를 떠올리게 하기 때문입니다. 이 이미지들을 해석하고 그것들을 블룸의 성격과 '무슨 일이 벌어지고 있는가?'라는 우리의 생각과 일치하게 만드는 것은 우리에게 달려 있다. 이것은 기술(간접 암시 사용을 포함하고, 명확한 논리적 이해 관계가 없는)과 아이디어의 중심적 조합으로, 특히 그것이 사전 속도로 자신을 표현할 때 몽상 과정의 아이디어이다. 개인에 대한 새로운 개념이 여기에 포함되어 있다. 블룸은 몰리 블룸의 부정에 대해 생각하지 않으려고 노력하지만, 그와 관련된 많은 생각들과 그의 의식의 흐름은 그가 하지 않거나 말하지 못할 것이다. 

진보적이고 자유로운 이득은 명백하다. 조이스의 블룸은 확실히' 평범한 '마음을 드러내지는 않지만, 스티븐 데달루스는 몰리의 생각을 통해 19세기 소설에는 여성의 성적 반응의 양상이 현저하게 결여되어 있었다.