모더니즘 15, 실험적이거나 진보된 예술의 발전

미국에서 실험적이거나 진보된 예술의 발전은 유럽 문화의 흡수에 크게 의존했다. 

윌리엄스와 스티븐스는 특히 1913년의 유명한 아모리 쇼에서 보여 준 것처럼 후기 입체파 그림에 대한 그들의 지식 때문에 이 점에 특히 관심이 있다. 윌리엄스의 말처럼, 파리에서는 세잔부터 피사로까지 50년 이상 그들의 혁명적인 캔버스를 그려 왔지만 마르셀 뒤샹의 누드 연기를 보고나는 웃었다. 나는 지나치게 감사하는 마음에서 무거운 짐을 덜어 버린 것 같은 느낌이 들었다. 

예를 들어, 그가 알케키에레에서 이야기 시퀀스를 포기하는 것은 그의 시를 그림과 매우 비슷하게 만든다. 그는 '미터 법 도형'과 같은 시의 시각적 표현과 같은 현대 회화와 같은 효과를 원했고, 이것은 그로 하여금 사물이나 사물의 발전을 세자인과 입체파로 이끌었다. 그에게 있어, 시는 시각 예술 작품처럼, 그 자체의 모양을 가진 자율적인 물체이다. 

그는 자신의 개신교 지옥의 도입부에서 '진정한 가치는 물체가 스스로 특징을 갖게 하는 독특함이다. 연관적이거나 감상적인 가치는 거짓입니다.' 그의 '스프링 스트라인스'는(1916년 말부터)입체파 그림을 그리려는 시도이다. 그의 문장과 이미지의 단편화는 윌리엄스와 연관되어 만들어진 그의 '금으로 된 그림 5를 보았다'는 찰스 데무스의 그림으로 해석된 시' 위대한 인물'에서 분명하다. 그때까지 그는 눈에 띄는 '아메리칸'과목을 찾고 있었다. 이 새로운 것에 대한 그의 생각은 확고하게 근대화 기술에 바탕을 두고 있지만, 시, 파운드와 엘리엇의 전통을 독립시키기 위해서는 똑같이 전례 없는 미국의 주제가 필요했다. 스프링과 모두의 산문 부분에서, 그는 추상 화의 가치를 '미국의 시각적 현실'에서 미국 사물을 발견하고자 하는 열망과 결합시킨다. 자이크스트라는 알 퀘이에르에서 15편의 시들로 구성된 '1월의 아침'순서를 지적하는데, 각각의 시들은 '본질적으로 사진이 찍힌 시'이다. 

월리스 스티븐스는 일종의 에머슨 초월주의 전통에서 일함으로써 항상 '미국인'이었으나, 윌리엄스처럼 예술 후원자인 월터 아렌스버그와 칼 반 베히텐의 동료였다.

 그리고 아렌스버그에서 본 유명한 두샹 누드 데스케이스를 포함한 아방가르드족의 그림에 대한 것을 잘 알고 있다. 그의 초기 시들은 분명히 시각적 경험에서 유사한 상대성에 영향을 받았고, 그는 그의 시대에 블랙 버드를 바라보는 제3의 방법에서 이것을 보여 주었다. 스티븐스의 화려하고 항상 기교 있게 자유로운 시를 패러디한 것은 당시의 평범함의 충분한 표시였다. 1937년에 출판된 그의 '블루 기타를 가진 남자'는 그의 현대 미술관과 우리가 세계와 약혼하기 위해 취하는 철학에 대한 훌륭한 요약이다. 그것은 근대 주의자들이 시와 그림으로 현실을 예술적으로 재현하는 것에 대한 확장된 명상이다. 

윌리엄 포크 너와 같은 후의 작가에게 유럽의 현대 주의는 조이스와 다른 사람들을 읽고 난 후 그들의 이론적 사고 방식을 맹렬히 적용시켰다. <사운드와 분노>에 출연한 켄틴 콤프손은 매우 지적이고, 암시적이며, 프루프록과 스테판 드달루스만큼 시적으로 성향이 있다. 그는 콤프슨 가족의 매우 논쟁적인 맥락 안에서 그리고 남북 전쟁 후의 모든 역사에 미친 영향에서 보여집니다. 이 모든 것이 조이스의 더블린에 있는 그 어떤 것만큼 세밀하게 실현된다. 이것과 함께 엄청나게 복잡한 신화적이고 상징적인 조직도 있다. 예를 들어 소리와 분노의 에피소드는 기독교 부활절의 3일과 포크 너의 모습을 나란히 하고, 압살롬에게는 비극적인 소설과 역사적인 관련성이 있다. 폴크너리안  소설의 인식과 관계 왜곡, 그리고 역사의 구두 전통에 대한 그것의 관계는 제임스와 프라우드의 그 어떤 것보다도 현대적인 전통에서 가장 복잡한 것 중 하나이다. 그 과정에서 포크 너는 20세기 가장 유명한 실험적인 소설가들 중의 하나인 울프처럼 되었다. 울프와 마찬가지로 그의 책들은(후기까지, 주로 현실 주의적인 3부작) 죽는 것을 규정할 때 의식의 많은 상호 작용하는 흐름들의 에피소드 단편화다. 

예를 들어 윌리엄스가 유럽의 지배를 거부하고 현대적인 기술을 미국의 독특한 주제에 적용하도록 요청한 것은 꽤 늦은 날이었다. 그러나 유럽의 근대 주의자들의 관심을 뛰어넘는 세계적인 결과의 순수한 미국인의 예술 운동은 2차 세계 대전까지 기다려야만 했다. 확실히 토착적이고 국제적으로 중요한 에미션적 독창성과 명성 제2차 세계 대전 이후의 미국의 실험 소설, 월터 아비 시, 존 바르트, 도널드 바텔, 로버트 드 릴로, ' 새로운 소설'이다.