모더니즘 14, 미국의 유럽문화 흡수

에즈라 파운드와 T.S. 엘리엇의 작품은 분명히 유럽인이다. 유럽 시인은 자신이 사는 사회적인 세계에 대해 신랄하게 인식하고 있지만, 화가 나기보다는 풍자적으로 자신을 그것의 축적된 음악, 그림, 심지어는 조각에 맞춘다. 시인이 '유럽'전통에 있다면 어디서나 문명의 요소를 설명한다. 

근대 주의자들은 그들이 발견한 문화에 대해 매우 폭넓은 견해를 취했다. 엘리엇이 '역사적 감각'을 요구한 것은 여전히 마리 로이드와 '황무지의 셰익스피어 시대의 걸레'를 위한 공간을 가지고 있다. 그럼에도 불구하고, 만약 당신이 시의 첫번째 부분만 읽는다면, 당신은 적어도 초서, 셰익스피어, 바그너, 구약 성경, 그리스와 식물'신화, 발델레 등을 알아야 할 것이다. 실제로 엘리엇이 '전통과 개인 탤런트'에서 언급한 바와 같이,'최고의 작품'은 물론이고 그의 조상인 죽은 시인들이 자신들의 불멸성을 주장하는 작품이다. 에라토르는, 그가 보는 바와 같이, 시간에 따른 문화의 관계에 대해 복잡한 점을 지적하기 위해 사용된다. 과거의 작품들을 각색하려는 이러한 의지는 조이스, 피카소, 스트라빈스키, 버그, 쇼엔베르크, 토마스 만과 다른 많은 사람들에게 일반적이다. 스트라빈스키에게 전통은 '의식적이고 생각되는 수용에서 비롯된다. 한가지 방법이 대체된다. 

반면에 어떤 새로운 것을 생산하기 위해 전통은 계속된다. 그리고 전통은 창조의 연속성을 주장합니다.' 20세기의 근대 주의자들은 의식적으로 그들이 경쟁했던 과거와의 관계와 그들의 작품의 대조에 대해 생각하고 있었다. 그것은 역사에 젖어 있고, 주제의 반복과 과거와의 동시 대조에 의해 작동한다. 하지만 종교가 대중적이고 불성실한 감정으로 변질되는 것을 보여 주는 오페라의 바흐의 작품성을 모방한 것은 바흐의 합창단 에스트의 말과 매우 다르다. 두 작곡가들은 그들의 작품이 인정 받기를 기대함으로써 심오한 의미를 부여한다. 그러한 효과는 단순한 페스티쉬를 훨씬 넘어선다. 왜냐하면 그것은 단순히 양식의 일탈이 아니라, 우리의 감정을 표현하는 도구로서 과거의 일반적인 소설적 가용성을 환기시키기 때문이다. 

이들 지출은 자기 회의적인 유럽 운동 안에서 현대화의 많은 부분을 가져왔다. 파운드, 엘리엇, 그리고 조이스(즉, 두명의 미국인과 아일랜드인)는 '유럽인의 마음'을 믿었고, 그들에게 있어 헨릭 입센, 니체, 프로이트 등의 중요한 사상을 만들었다. 모든 주요 근대 주의자들은 민족주의적 우려가 깊을 때 조차도 다른 언어와 다른 문화를 깊이 의식하고 있었다. 예를 들어 예이츠, 맨, 지데, 조이스, 스트라빈스키의 독서 범위는 놀라울 정도로 넓었습니다. 피카소의 그림에 대한 언급과, 쇼엔베르크와 버그는 유사하게 백과 사전적이었고, 그들의 작품은 엘리엇과 조이스의 작품만큼 복잡합니다. 

하지만 유럽에는 위대한 근대 주의자가 없으며, 비유럽 출신의 문화와 비유럽적인 문화에 의해 크게 영감을 받지 않은 위대한 시인들이 없다. 싯다르타의 노래 그리고 독일의 표현주의 화가들, 초기 피카소, 다리우스 밀하우드, 스트라빈스키, D.H. 로렌스는 그들이 생각하는 '원시적 문화'에 관심을 가진 많은 현대 미술가들 중 하나였다.